La Base Digitale des Beaux-Arts de Paris vise à dispenser des enseignements dans trois domaines : le SON, la 3D et le CODE - l’ubiquité de l’environnement numérique effaçant assez naturellement les frontières entre ces trois sphères. Dans le cadre d’un enseignement pluri-disciplinaire allant de la lecture de textes au live-coding en passant par le web, l'art radiophonique, la pensée écologique, le creative-coding, l’écriture de scénarios pour installations interactives, la 3d, la fabrication numérique, le jeu vidéo, la cryptographie, sans oublier l'IA (of course) et last but not least, le logiciel libre - elle accompagne des projets étudiants et participe à des projets transverses au sein de l’école, en lien avec les ateliers de pratiques artistiques et techniques, les enseignements en sciences humaines, etc.
La Base Digitale est constituée de deux enseignants permanents, Vincent Rioux (principalement code et son) et Jonah Marrs (principalement interactivité, électronique, modélisation et fabrication numérique).
La Base Digitale dispose également de deux postes d’étudiants-moniteurs en SON et en IMPRESSION 3D, respectivement :
Nathan Ghali (nathan.ghali@beauxartsparis.fr)
Sila Candansayar (silacandansayar@gmail.com)
Écoutes, discussions, questionnements, travaux pratiques, digressions récursives, poésie sonore, bases d'acoustique et d'informatique, fréquences, octets, amplitudes, ...
Comment enregistrer le son, se servir du studio son, spatialiser du son en multidiffusion, etc.
C'est quoi le live-coding, une arduino, une rapsberry-pi, une webradio, les langages informatiques : python, javascript, c, c++, lisp,... ?
Blender est un logiciel de création 3D puissant, polyvalent, gratuit et open-source. L'objectif de cette formation est d'acquérir les techniques de bases pour la réalisation de modèles 3D avec Blender : interface générale, notions de topologie, modélisation, sculpting, textures et matériaux, éclairage et caméra, rendu.
Bien admirée dans la communauté du crafting domestique, la découpe vinyle est un outil de fabrication numérique puissant mais souvent sous-exploité dans un atelier de prototypage.
Elle permet de découper vos dessins avec beaucoup de précision dans du vinyle, du métal fin, du papier, et du papier cartonné semi-rigide.
Apprenez à préparer vos dessins 2D en CAO et à simuler les formes désirées en 3D, tout en déployant les différentes techniques de raccordement et de pliage pour créer de la volumétrie à partir d’éléments plats.
Cette formation est l’occasion d’explorer les possibilités offertes par les techniques de scan 3D et d'impression 3D pour la création artistique. Différents processus de scan seront présentés et expérimentés, afin d’apprendre à obtenir un modèle 3D en partant d’une personne, d’un espace ou d’un objet. Nous verrons ensuite comment éditer, modifier ou corriger les maillages obtenus.
L’objectif est également de comprendre les avantages et contraintes des différentes techniques de fabrication additive numérique, et de découvrir tout le processus d’impression 3D :
- paramètres et tranchage du modèle
- utilisation des machines, matériaux disponibles, possibilités de post-production
Nous verrons aussi comment ces technologies peuvent s’articuler avec d’autres techniques manuelles ou numériques.
Objectifs de l’enseignement
Mener des expériences artistiques inspirées de l'histoire de l'avant-garde pour s'initier au medium électro-numérique.
Se faire la main avec la programmation, les microcontrôleurs et l'électronique.
Thèmes abordés
Les techniques artistiques tel que l’instrument préparé, l’objet trouvé, le corps exquis, etc. ainsi que les techniques médiatiques tel que le glitching, le circuit bending, et le de-blackboxing.
Les fondamentaux de l’informatique embarquée pour designers (les systèmes binaire et hexadécimale, l’algorithme, les actionneurs/capteurs, etc.) et l’électronique pratique (composants passifs et actifs, le soudage, la loi d’Ohm, etc.).
L'Intelligence Artificielle est l'objet de tous les regards, et de tous les fantasmes. Elle s'immisce dans nos vies, sans bien souvent que nous sachions précisément ce que nous manipulons.
Ce workshop vise à démystifier cette technologie, et à donner quelques clés sur les usages alternatifs que l'on peut en avoir, en particulier dans le champ artistique.
Il s'appuiera sur les recherches et les outils développés par l'artiste et chercheur Robin Champenois, et ne demande aucune connaissance technique préalable.
Ce workshop propose une introduction à l’écriture de l’interactivité à travers la manipulation et l’expérimentation de formes audiovisuelles et électromécaniques en temps réel.
Cables.gl est une plateforme en ligne et un logiciel open-source permettant de réaliser rapidement des projets interactifs via une approche low-code et collaborative. Grâce à son interface intuitive basée sur des nœuds visuels, Cables.gl facilite la conception de projets sans nécessiter de compétences approfondies en programmation. Il est toutefois possible d’intégrer des langages courants tels que JavaScript, HTML, CSS ou GLSL dans les projets.
Les participants découvriront comment utiliser cet outil pour créer des installations interactives et scénariser des espaces en temps réel. Une attention particulière sera portée à l’utilisation de capteurs, au traitement du signal, au contrôle des lumières DMX utilisées au théâtre, ainsi qu'au pilotage de moteurs. Cables.gl permet également d’exporter les projets sous forme d’application ou de créer une expérience en ligne ou sur mobile via un QR code.
Logiciels : Cables.gl, Arduino, Pure Data
Matériel : Capteurs divers, cartes électroniques (Arduino, Interface-Z), contrôleurs MIDI, gradateurs lumière DMX…
Apprendre à utiliser le studio son pour faire des enregistrements
Découvrir les différents types de microphones existant et empruntable à l'école
Les types de format d’enregistrements : mono,stéréo A/B, X/Y, MS, multicanal
Pratique simplifiée de la prise de son d'une voix off en studio
Ce workshop propose une introduction aux moyens de créations de la réalité virtuelle. On débutera par une introduction théorique au médium, avant de passer à un cours technique, puis un champ libre afin de créer individuellement ou en groupes un projet VR personnel.
On apprendra les bases du moteur de jeux vidéo Unity, testera la sculpture 3D avec Medium VR, expérimentera la photogramétrie de façon très accessible avec son smartphone.
Concept et texte Melissa Van Drie
Élaboration et organisation de l’atelier Melissa Van Drie, Vincent Rioux, Youri Hemici
Dans le dixième livre de l’Apocalypse de saint Jean (10, 8-11), un ange supplie à saint Jean de prendre un petit livre de ses mains et de le dévorer, en disant que ce livre « remplira tes entrailles d’amertume, mais dans ta bouche il sera doux comme le miel ». Cet acte permettra à saint Jean de prophétiser à nouveau.
Quelles recettes pour l’Apocalypse? Quel repas final pour ce moment de calamité et de révélation? Quels mémoires et récits gustatifs pour vivre parmi les ruines?
Dans cet atelier on créera des recettes de révélation apocalyptique par la voie d’exploration culinaire, sensorielle et historique du sucre. Le sucre, symbole de la prospérité est une matière au centre de nos régimes alimentaires actuels, portant toutes les significations de la célébration et du bonheur. Également, le sucre a une histoire amère qui montre le débordement de l’homme, quant à l’exploitation des ressources humaines et écologiques qui détruisent la santé de nos corps et de notre planète.
Melissa Van Drie est chercheuse, artiste et musicienne spécialisée dans les histoires du son et de l’écoute. Elle travaille aux croisements du théâtre, de la culture matérielle et de l’histoire de la science. Son projet actuel « Sounds Delicious » explore les rapports entre le son, le goût et nos aliments, engageant une écoute attentive aux voix multiples (humaines et non-humaines) qui fabriquent nos cultures culinaires. Elle a porté des projets de recherche et de création artistique à Cambridge, l’Université de Copenhague, L’INHA, l’Université de Maastricht, le Royal Danish Academy of Art-Copenhague, l’ÉSAD Grénoble-Valence.
Le web de 2025 est lisse, rempli d’algorithmes, d’intelligences artificielles et est mené à la baguette par de grandes entreprises monopolistiques. Ce workshop propose de revenir à un web personnel, scintillant, fun, riche, personnel et simple à travers la construction d’un site portfolio personnel. Nous explorerons l’utilisation des langages du web (HTML, CSS et Javascript )avec en tête le folklore numérique de l’époque de Geocities.
Cet atelier propose une introduction par la pratique et par l'improvisation aux pratiques du live coding en musique et dans les arts visuels. Live coder consiste à approcher l'ordinateur comme un instrument de création temps réel et réactif, comme un instrument de musique. Nous présenterons plusieurs des aspects qui fondent l'intérêt de cette approche : ré-appropriation créative des objets techniques, lutheries numériques, création DIY, art libre et open source, composition algorithmique et improvisation. Nous passerons librement de la pratique à la théorie en fonction des besoins et des compétences de chacun. Notre objectif sera de parvenir, au terme de l'atelier, à une restitution artistique sous la forme d'une performance collective improvisée.
Logiciels : aucune installation nécessaire !
Matériel : ordinateur portable, connexion internet, casque audio (facultatif).