La Base Digitale des Beaux-Arts de Paris vise à dispenser des enseignements dans trois domaines : le SON, la 3D et le CODE - l’ubiquité de l’environnement numérique effaçant assez naturellement les frontières entre ces trois sphères. Dans le cadre d’un enseignement pluri-disciplinaire allant de la lecture de textes au live-coding en passant par le web, l'art radiophonique, la pensée écologique, le creative-coding, l’écriture de scénarios pour installations interactives, la 3d, la fabrication numérique, le jeu vidéo, la cryptographie, sans oublier l'IA (of course) et last but not least, le logiciel libre - elle accompagne des projets étudiants et participe à des projets transverses au sein de l’école, en lien avec les ateliers de pratiques artistiques et techniques, les enseignements en sciences humaines, etc.
La Base Digitale est constituée de deux enseignants permanents, Vincent Rioux (principalement code et son) et Serge Payen (principalement modélisation, impression et scan 3D).
La Base Digitale dispose également de deux postes d’étudiants-moniteurs en SON et en IMPRESSION 3D, respectivement :
Nathan Ghali (nathan.ghali@beauxartsparis.fr)
Mathieu Sauvat (mathieu.sauvat@beauxartsparis.fr)
Écoutes, discussions, questionnements, travaux pratiques, digressions récursives, poésie sonore, bases d'acoustique et d'informatique, fréquences, octets, amplitudes, ...
Comment enregistrer le son, se servir du studio son, spatialiser du son en multidiffusion, etc.
C'est quoi le live-coding, une arduino, une rapsberry-pi, une webradio, les langages informatiques : python, javascript, c, c++, lisp,... ?
Cette formation est l’occasion d’explorer les possibilités offertes par les techniques de scan 3D et d'impression 3D pour la création artistique. Différents processus de scan seront présentés et expérimentés, afin d’apprendre à obtenir un modèle 3D en partant d’une personne, d’un espace ou d’un objet. Nous verrons ensuite comment éditer, modifier ou corriger les maillages obtenus.
L’objectif est également de comprendre les avantages et contraintes des différentes techniques de fabrication additive numérique, et de découvrir tout le processus d’impression 3D :
- paramètres et tranchage du modèle
- utilisation des machines, matériaux disponibles, possibilités de post-production
Nous verrons aussi comment ces technologies peuvent s’articuler avec d’autres techniques manuelles ou numériques.
Mener des expériences artistiques inspirées de l'histoire de l'avant-garde pour s'initier au medium électro-numérique et se faire la main avec Arduino et l'électronique.
Thèmes abordés :
Les techniques artistiques (l’instrument préparé, l’objet trouvé, le corps exquis, etc.).
Les fondamentaux de l’informatique embarquée pour artistes (les actionneurs, les capteurs, l’algorithme, etc.) et l’électronique pratique.
Modes pédagogiques
Travaux pratiques en groupe culminant au prototypage de machine à dessiner. Présentations complémentaires de références historiques et contemporaines et d'initiation techniques.
Déroulement
Jour 1 :
Matin : Initiation électronique + numérique
Après-midi : Travaux pratiques : le circuit bending + le glitching
Jour 2 :
Matin : Initiation Arduino I : Les actionneurs
Après-midi : Travaux pratiques : machines à dessiner
Jour 3 :
Matin : Initiation Arduino II : Les capteurs
Après-midi : Travaux pratiques : machines à dessiner
Ce workshop propose une introduction aux moyens de créations de la réalité virtuelle. On débutera par une introduction théorique au médium, avant de passer à un cours technique, puis un champ libre afin de créer individuellement ou en groupes un projet VR personnel.
On apprendra les bases du moteur de jeux vidéo Unity, testera la sculpture 3D avec Medium VR, expérimentera la photogramétrie de façon très accessible avec son smartphone.
La BaseDigitale invite les architectes Elsa Lebrun et Charly Dufour à animer un workshop à la suite de leur exposition
au pavillon de l'arsenal
Comment réduire les nuisances sonores dans les restaurants / la ville ?
Comment visiter une ville par l'écoute ?
Comment apporter un confort sonore ?
Comment se protéger des ondes ?
Vous êtes-vous déjà demandé, à votre échelle, comment faire pour y répondre ?
Entre le réel et l’imaginaire, l'atelier proposé par Poumtchak studio invite les participant.e.s à interroger la ville de demain au travers d'un dispositif fictif et absurde en réponse à un enjeu.
Chacun des scénarios critiques, imaginés par les participant.e.s, répondent à des problématiques réelles et urgentes.
En questionnant des rapports à l’espace, à la ville et aux habitants, nous explorerons ce qui dérange pour générer d’autres formes d’interactions et de nouvelles spatialités au travers de l’humour, de l’irrationnel et de l’absurde.
À l’image d’un laboratoire d’idées, Poumtchak studio invite les participant.e.s à développer leur dispositif à l'image d'une solution dystopique mais fonctionnelle. Les caractères impossibles des dispositifs révèlent la complexité des enjeux auxquels ils se réfèrent et permettent d’aboutir à des réponses concrètes.
C’est en questionnant l’impossible que s’imagine un possible afin d’agir collectivement pour la ville.
Blender est un logiciel de création 3D puissant, polyvalent, gratuit et open-source. L'objectif de cette formation est d'acquérir les techniques de bases pour la réalisation de modèles 3D avec Blender : interface générale, notions de topologie, modélisation, sculpting, textures et matériaux, éclairage et caméra, rendu.
Concevoir une œuvre numérique nécessite la connaissance d’un langage de programmation souvent textuel et logique qui peut paraître abstrait pour les artistes. Pure data est à l’origine d’une famille de logiciels proposant une écriture nouvelle: son interface graphique sous forme d’arborescences permet de manipuler la « carte » du projet en temps réel. Cette possibilité d’altérer la trajectoire du programme en live rend cet outil particulièrement attrayant pour les artistes, notamment les musicien.ne.s.
Logiciel libre et gratuit, PureData permet de prototyper des installations orchestrant de la vidéo, du son, de la lumière ou bien des moteurs. Il s’agira également d’aborder l‘informatique physique au moyen des cartes électroniques programmables Arduino, microcontrôleurs abordables et faciles d’utilisation. Celles-ci nous permettront d’interfacer des capteurs (mouvement, luminosité, pression…) et des actionneurs (moteurs, électro-aimants, éclairage DMX…) afin de scénariser des interactions ou synchroniser divers médias.
Contenu : Synthèse sonore & image, traitement du signal, captations de gestes, contrôle de lumières, pilotage de moteurs, diffusion sonore spatialisée.
Logiciels : PureData, Arduino.
Matériel : Capteurs, cartes électroniques (Arduino, Interface-Z), contrôleurs MIDI, gradateurs DMX…
Apprendre les rudiments du langage HTML et son fonctionnement. Savoir créer un site web. Personnalisation avec une feuille de style css. Culture générale autour du web et d'internet.
Le son est par nature immersif. Mais recréer un scène sonore en utilisant les différents outils de prise de son et de spatialisation logicielle requiert tout d’abord un questionnement sur l’objectif sensible et signifiant de cette immersion. #écoute #immersive #pratique #esthétique #technique #ambisonic #WFS
Inscription : vincent.rioux@beauxartsparis.fr
Cette formation sur 3 jours se concentrera sur les techniques d'animation dans Blender. Lors du premier jour nous nous intéresserons à l'interface du logiciel et aux techniques simples d'interpolation de mouvement. Le deuxième jour se concentrera sur les simulations de principes physiques à des fins d'animations. Le dernier jour sera consacré à la création et à l'animation de rig (ou squelette). À noter que cette formation n'abordera pas les techniques de modélisation et dessin d'objet.
P5.js est une bibliothèque JavaScript pour la création et l’animation interactive en 2D et 3D. Simple d’accès pour les débutants et conçu avec les artistes en tête, P5.js est écrit dans un langage natif pour les navigateurs de web. Il peut donc facilement interagir avec à la fois des outils d’interface homme-machine à distance (webcam, hautparleur, microphone, souris, clavier, etc.) ainsi que des modèles de Machine Learning, des bases de données, et d’autres ressources et plateformes hébergées sur internet.
Le workshop couvrira les bases de la programmation (la fonction, la variable, la condition « if », la boucle « for », etc.), les références artistiques historiques de la création numérique et proto-numérique (Vera Molnar, Sol Lewitt, Agnes Martin, Frieder Nake, Lilian Schwartz, Manfred Mohr, et al.), ainsi que quelques méthodologies créatives d’exploration de code à travers une série de TP bricolages web-numériques en P5.js.
Au-delà des mots, l'humain communique un vaste répertoire d’informations par les sons, les intonations et les modulations de sa voix. L’espace entre les mots, la respiration, le rythme mais aussi les soupirs, les hésitations, les tonalités et les inflexions de la voix sont les signes d’un langage sensible. Entrer en communication avec cet espace subtil c’est entrer en relation avec le “ressentir”. C’est apprendre à écouter, et à utiliser son corps -et ses sensations- comme un espace de perception et de connexion avec soi, autrui et le monde. La démarche proposée dans cet atelier est expérimentale. Nous vous proposons de comprendre et de ressentir le pouvoir de la voix à travers des exercices individuels et en groupe.
Propositions d’exercices:
- La voix du corps: exercices de mouvement, respiration, vibration, rythme etc.
- La voix des émotions: rires, soupirs, chuchotements etc.
- Au delà des mots: les mots sensations, les mots musiques etc
- S'entendre pour s’entendre et se faire entendre
- Le son, la voix et l’espace: distance et proximité relationnelle
- Séances d'écoutes de pièces sonores choisies et activités de création vocale en groupes.